Faudra-t-il attendre cinquante, cent ans pour retrouver nos bonnes traditions ?

Quelle tristesse de voir la dégradation de l’éducation musicale en France ! La qualité des musiciens à venir ne sera certainement plus la même. Les bonnes méthodes traditionnelles ont tout de même formé d’excellents musiciens. Pourquoi les changer, les déformer, les transformer ?

Notre belle école française a produit des œuvres très sophistiquées, d’un grand raffinement, où l’invention créatrice s’ajoutait à une intelligence cultivée. La clarté de l’écriture révélait un goût esthétique pour atteindre la beauté. L’inspiration frémissait d’un esprit enflammé et les émotions se bousculaient dans un souffle de création.
Où allons-nous ? Probablement vers la décadence en cadences [1] imparfaites ou en cadences rompues par un travail corrompu. Il faudra s’estimer heureux de voir encore un musicien reconnaître un ¼ d’une cadence ; les ½ [2] ne se reposeront plus…..elles n’existeront bientôt plus. Quant à la cadence fauréenne, elle est rarement mentionnée dans les conservatoires municipaux et régionaux.

Nous avions en France un système très apprécié au niveau de la formation musicale et de l’écriture. Un système envié par d’autres pays européens et par les Etats-Unis. Les Etats-Unis essaient de l’imiter et de le reprendre, mais pour le moment sans grand succès. Pourquoi la France veut-elle s’en débarrasser ? Pour le plaisir de rénover…et de régresser ?

Les dictées musicales sont remplacées par des dictées à trous ou d’autres pauvres inventions ; la transposition n’existe presque plus ; l’étude du rythme est démesurée par la battue d’une mesure qui serait bien plus appropriée dans une cuisine pour faire monter la mayonnaise ; les chants dans les sept clefs hibernent au fin fond des maisons d’édition. Rien de plus normal puisque les nouveaux professeurs ne sont pas capables de les déchiffrer !

Dans le temps, Monsieur Debussy, Monsieur Lavignac [3] et bien d’autres pourraient en témoigner, nous rentrions dans des classes de composition avec en main et dans les oreilles une formation solide et ferme ; les professeurs avaient une pédagogie structurée, un enseignement de rigueur, des préceptes de discipline. Où est ce bon vieux temps ? Oublié, évaporé dans des soupirs indifférents ? Ces contretemps [4] ne sont même pas sympathiques puisqu’ils font attraper des syncopes [5] régulières et d’autres maux étranges aux musiciens bien éduqués Ils altèrent leurs oreilles pour les laisser dans un com(m)a [6] dissonant. La nouvelle génération rentrera en classe de décomposition avec une déformation de qualité.

Il n’y a qu’une éducation rigoureuse, aux règles strictes et précises qui permettra d’arriver à la liberté d’expression, à l’imaginaire, à l’invention et enfin à la création.
Chez Lavignac les tonalités et les modes utilisés correspondaient à des états d’âme. Parle-t-on d’états d’âme maintenant ? Oh non, cela est démodé ! La technologie a pris le dessus pour changer le cœur des hommes en un rythme mécanique.

Le mot « imagination » a disparu des dictionnaires musicaux, mais nous avons le plaisir de le retrouver dans un dictionnaire de musique, d’une édition suisse, dictionnaire rédigé par un des plus grands musicologues : Hugo Riemann [7].

Espérons que le temps aidé d’un angelot musical fera de cette révolution régressive une évolution progressive !